ルネサンス合唱曲はメロディーの美しさを第一に作曲されています．各パートが対等なポリフォニーの曲はもちろん，主旋律パートがあるホモフォニーの曲でも，すべてのパートにメロディーのながれがあります．そして，これらのメロディーが絡みあうことによって，ひとつの音楽がつくりだされます．このようなメロディーを歌うのは気持ちがよいものです．
ポリフォニーの曲は，主旋律パートというものがきまっておらず，曲のながれのなかで，ソプラノが前面にでたり，テノールが前面にでたりと，どのパートにも主役がまわってきます．そして各パートがうきしずみしながら，音を受け渡します．このやりとりが美しく楽しいのです．
ルネサンス合唱曲は，メロディーがからみあうなかで和音がつくられます．それもメイジャーコードとマイナーコードという，よくハモる和音がほとんどで，ところどころ引き立て役の不協和音が入るので，より美しくひびくのです．歌っていて正確にハモったときは，まわりの空間から音がでるように聞こえます．これが自分の体内で共鳴することもあります．このようなことは自分で歌う人だけが体験できます．
ポリフォニーの曲は，同時に歌われる歌詞やリズムがパートごとに違うので，他のパートの歌詞やリズムに合わせることはできません．ですから，しっかり楽譜をみて，まわりのひびきをきいて，タイミングや音の高さをつかむ必要があります．これをやるのがおもしろく，うまく合ってハモったときは，とても楽しいのです．
ルネサンス合唱曲は少人数アンサンブルに向いています．そのほうが，メンバーどうしの音程が正確に合って，よくハモります．また，自分の歌いかたひとつで，全体のできばえが変わるので，存在感・緊張感があり，おもしろいのです．世俗曲ならば，各パート1-2人ぐらいが最適でしょう．教会音楽なら成人だけで歌うときは各パート5人以内にとどめておくのがよいでしょう．伝統的な聖歌隊では，全体で30-60人ぐらい，うち半分ぐらいが男の子によるソプラノ，のこりがおとなの男声で，アルト・テノール・バスに分かれています．